miércoles, 1 de marzo de 2017

Desbordes. Aurora Alcaide.

DESBORDES
Aurora Alcaide Ramírez

Sala de Exposiciones CentroArte
Calle San Millán 9, 29013, Málaga
Del 4 al 25 de marzo de 2017
Inauguración 4 de marzo a las 19.00h







La exposición Desbordes muestra una selección de obras pertenecientes al proyecto Paisajes enantrópicos, en el que la artista Aurora Alcaide Ramírez reflexiona sobre las conexiones hombre-naturaleza en los territorios metropolitanos abandonados: lugares en los que la naturaleza se beneficia de la ausencia humana para reapropiarse del espacio que originalmente fue suyo, devolviéndole su aparente caos primigenio; entropía que el hombre anuló al imponer su dominio y control (antropización) y, en definitiva, al sustituir el paisaje natural por el artificial.

La evolución del ser humano se ha desarrollado en estrecha relación con su entorno. Si en un principio el impacto del hombre en la naturaleza era mínimo, el derivado exclusivamente de su uso como proveedora de alimentos y cobijo; con el transcurrir de los años la manipulación del medio natural se ha incrementado de manera exponencial, llegando en algunos casos incluso a peligrar la supervivencia de los seres que lo habitan, así como sus elementos constitutivos básicos.

Como señala Francesco Careri (2002, p. 51), de una construcción simbólica del territorio en la época prehistórica, cuyo fin era principalmente dotar de significados a la naturaleza, se ha pasado a una construcción real de ésta: el hábitat natural se ha ido vaciando progresivamente de significados y llenando de objetos. Lo local, lo autóctono, la naturaleza salvaje y primigenia, ha sido sustituida en infinitud de zonas de la Tierra por extensas ciudades tecnificadas, con grandes avenidas, elevados rascacielos, modelos arquitectónicos y urbanísticos homogéneos, altas cotas de contaminación y exceso de rapidez e inmediatez, en donde lo natural pervive como mera anécdota: una hilera de árboles a lo largo de una calle, un escueto parque, una maceta… o peor aún, reducido a pura simulación, representación o fantasía mitificada: un jarrón con flores de plástico, papel de empapelar estampado con motivos vegetales, un póster de un paisaje paradisíaco…

A pesar de este panorama desolador, la actitud de la naturaleza no ha sido la impasividad ante la hegemonía humana, sino que ha buscado fisuras en su plan de ordenamiento urbano a través de las cuales filtrarse y desarrollar sigilosamente la recuperación de su hábitat. La era global actual se caracteriza por ciclos económicos que determinan y regulan los ritmos vitales de las ciudades, de ahí que en épocas de crisis como la vivida en los últimos años afloren en el territorio urbano y su periferia espacios abandonados, que tras adquirir el carácter de ruina, con el tiempo en numerosas ocasiones son vaciados, transformándose en descampados, no lugares dominio de nadie (humano) que la naturaleza aprovecha para reconquistar.

La exposición Desbordes analiza precisamente este hecho a través de las piezas que la integran. En ellas, la materia pictórica abstracta del fondo (metáfora de la naturaleza es su estado más salvaje, primitivo y entrópico) rasga y abre brechas en el papel de empapelar del primer plano (símbolo del ordenamiento, control y manipulación que ejerce el ser humano sobre el medio natural), a través de las cuáles “desborda” sus límites y restricciones, avanzando con libertad hacia el espectador. Este proceso se produce de forma gradual a lo largo de las obras que forman parte de la muestra, pasando de composiciones dominadas por patrones vegetales artificiales y repetitivos (de base fotográfica y, por tanto figurativos, aunque dotados de un bajo grado de iconicidad), a otras en las que las pinceladas gestuales y las manchas orgánicas adquieren el protagonismo compositivo.

Las piezas que forman parte de la muestra son, por tanto, un claro ejemplo de experimentación en el campo de la pintura expandida, en donde el híbrido pintura-fotografía está muy presente, así como la investigación con diferentes soportes (papel, tela, madera, cartón e incluso los propios marcos de las obras), materiales (acrílico, lápices de colores, rotuladores o impresión digital entre otros) y lenguajes, ofreciendo un amplio espectro de matices desde el hiperrealismo más ortodoxo a la abstracción expresionista.

Finalmente, cabe subrayar que las dualidades plásticas, estilísticas y técnicas presentes en las obras del proyecto: pintura/fotografía, abstracción/figuración, fondo/figura, lleno/vacío, orden/caos, mancha/gesto; frío/cálido, homogéneo/heterogéneo, unidad/multiplicidad etc., remiten en última instancia a los encuentros y desencuentros que entre hombre-naturaleza se producen en las ciudades actuales y sus alrededores, abogando por una relación más simbiótica entre ambos. En este sentido, las propuestas se sitúan conceptualmente próximas a las teorías ecosóficas -que no ecológicas- de Chatall Maillard, que promueven un mayor acercamiento y, por tanto, sentimiento de la naturaleza, sustituir el “dominar y proteger” por el “volver a sentir, oír, a oler incluso, a comprender oliendo, a saber sintiendo. En vez de la pancarta ‘no tocar’ en los espacios protegidos, la invitación a la hierba, la educación del sentir, la religiosa invitación a saberse hierba y a pisarla como se pisa un templo en Oriente: con los pies descalzos” (2001, p. 13).




Referencias
Careri, F. (2002). Walkscapes. El andar como práctica estética. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
Maillard, Ch. (Ed). (2001). El árbol de la vida. La naturaleza en el arte y las tradiciones de la India. Barcelona: Kairós.







Aurora Alcaide Ramírez (Montilla, Córdoba, 1975) es Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2003) y desde 2005 Profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Desarrolla dos líneas de investigación, una centrada en la pintura abstracta y expandida y otra en los procesos migratorios (la diáspora latinoamericana, caribeña y africana y su relación con el arte), que vehicula a través del Grupo de Investigación de Arte y Políticas de Identidad (UM); línea esta última que en la actualidad le ha llevado a interesarse por la temática del (des)encuentro con el Otro (resto de seres humanos) y lo Otro (Naturaleza) y todo lo concerniente a las poéticas del desplazamiento. Es Subdirectora de la revista científica Arte y Políticas de Identidad, coordinadora del Laboratorio de Arte y Desplazamiento MOVE y editora de la colección Estéticas Migratorias en el Arte Contemporáneo. Investigación y Docencia. Aúna así su actividad docente, con la investigadora y la artística, enriqueciéndose con las sinergias que se van generando entre estos tres ámbitos.

Entre sus exposiciones individuales destacan: Naturaleza (peri)urbana, Sala Mengolero, Cuevas del Rodeo, Rojales (Alicante) (2016); Naturofagia. O cómo disfrutar de la naturaleza sin salir de casa, Casa de Cultura de El Campello (2014-2015); Historias de Peces y Pescadores, Museo de la Universidad de Alicante (2012); Viajeros (In)visibles, Fundación Frax, Alicante (2012); Relatos abstractos de travesías y permanencia, Galería Juan de Juanes, Alicante (2011); Nómadas del Océano. Crónicas abstractas de un viaje (In) interrumpido, Espacio para el arte de la Universidad de Murcia (ESUM) (2010); El Océano Invisible. Abstracciones de un Viaje (Im) posible, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla-La Mancha, Hellín (Albacete) (2010); Geografías Imaginadas, Galería Juan de Juanes, Alicante (2006); Arquitecturas efímeras, Sala Unicaja de Almería (2006); Ciudades Invisibles, Patronato de Turismo de la Diputación de Almería (2005); Revelaciones, Corrala de Santiago, UGR (2002); Oro parece, Plata no es, Centro Cultural de la Universidad Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, Brasil (2000) y Viaje al color, Centro de Lenguas Modernas, UGR (1998).

Y dentro de sus exposiciones colectivas sobresalen: El Arte Contemporáneo en la estela de CentUM, Sala de Exposiciones del Palacio Almudí, Murcia (2015); Extrañas en el paraíso (International Mail Art Project), Museo Interactivo de Historia de Lugo (2014-2015) y Centro Cultural de Hispanohablantes de Amsterdam (2013); Change Art, Parking Gallery, Alicante (2013); Latinas 2gether Ethnic Heritage Gallery, Seattle (2011); Convocatoria de Artes Plásticas 2011, Diputación de Alicante; Cuando crucemos el océano. 14 visiones sobre la mujer latinoamericana y caribeña en España, Centro Hispano Americano de Cultura de La Habana y MUA (2008-2009); Arte de Mujeres 7ª edición, Teatro Principal de Córdoba (2009); Convocatoria de Artes Plásticas 2007, Lonja del pescado, Alicante; Cinco propuestas para una didáctica de la abstracción, MUA (2007); ARTESEVILLA (2007), IBERARTE (2006); Convocatoria de Artes Plásticas 2005, Diputación de Alicante; Miradas de Mujer, Galería Espartel, Madrid y Diputación de Córdoba (2002); III Edición Arte de Mujeres 2000 y Memoria dello Sguardo, Teatro Studio di Scandicci, Firenze (Italia) (1997).

Asimismo, ha sido seleccionada por la Diputación Provincial de Alicante para participar en la Convocatoria Artes Plásticas y Fotografía 2011, 2007 y 2005 (con adquisición de obra); por el Instituto Andaluz de la Mujer de la Junta de Andalucía en la III y VII Edición Arte de Mujeres (2000 y 2008 respectivamente); y en la V Bienal de Pintura Luis Aldehuela (Jaén, 1999). Además, ha ganado el Primer premio en el X concurso de pintura Villa Castell de Guadalest, Alicante (2005) y el Premio de Fotografía en el Concurso del Cartel Anunciador de la Fiesta de la Vendimia de Montilla (1998).




lunes, 31 de octubre de 2016

Agnosia. Pinturas de Iván Pérez.



Del 10/11 al 25/11 de 2016.
Inauguración el 10/11 a las 20 h.

Sala de Exposiciones Centroarte. C/ San Millán 9, 29013, Málaga.
www.galeriacentroarte.com
Se podrá visitar por las mañanas martes, jueves y sábados de 11 a 13 h. y por las tardes, de martes a jueves de 18 a 20 h. y viernes de 17 a 19 h.

Iván Pérez presenta un proyecto pictórico en torno a fragmentos del entorno más inmediato. En sus palabras:

Parece  que  nos  hemos vuelto insensibles a lo nuevo, ya nada nos consigue sorprender. Estamos continuamente bombardeados de imágenes de gran impacto visual (lo que ya nos resulta familiar). En el arte, sin embargo, contenemos todo aquello que no entendemos o que simplemente nos resulta extraño dentro de lo habitual.
Aquí hablamos de un proyecto cuya idea es reducir toda esta temática a su perfil más básico. Imágenes que tachamos de usuales. Pero ahí es donde reside el ejercicio. En la idea de lo cotidiano de esa corriente costumbrista que encubre el pensamiento más simple que rodea al ser humano, las preocupaciones constantes en la historia y filosofía de la humanidad, como son: la vida, la muerte o el sexo; donde podemos encontrar aquella capacidad de maravillarnos de nuevo, captar lo hermoso dentro de lo común, de lo imperfecto. Solemos buscar lo nuevo y singular en el exterior haciendo el vacío a lo que tenemos en frente, que a fin de cuentas, es lo que nos define como individuos o, con tintes sociales, como colectivo. En este sentido, jugamos con la supresión de los rostros para que el espectador haga de ese entorno algo suyo, siendo él mismo, no sólo el observador de la obra, sino de lo que en éste acontece, dándole una participación extra, una suerte de voyerismo.

Iván Pérez es un joven autor graduado recientemente en la facultad de Bellas Artes de Málaga (2016). Actualmente trabaja como miembro de la asociación Stroke Art. Previamente ha expuesto en las muestras colectivas “Rethinking art” (2013), en Gravura (2014), en la “Exposición de arte Sacro” en la Casa de la Cultura de La Cala de Mijas (2015) y en la III Edición “El video en el aula”, Fundación Valentín de Madariaga (2015).  









martes, 11 de octubre de 2016

Inauguración de "Si las paredes hablaran"

Algunas imágenes de la inauguración por el fotógrafo Luis Javier Muñoz Brieva. 
Gracias a todos los asistentes.



































miércoles, 31 de agosto de 2016

Si las paredes hablaran

Participamos en la Bienal Miradas de Mujeres con la exposición Mujeres en las Artes Visuales. Os dejo el enlace de la exposición en la web del MAV (Mujeres en las Artes Visuales).


martes, 15 de marzo de 2016

Forjado Mixto

Exposición de pinturas de Carlos Lirola y esculturas de Pablo Rekalde. 
El término arquitectónico forjado mixto hace referencia a la unión de dos materiales. En este caso, el hormigón de las vistas arquitectónicas que plasma en pintura Carlos Lirola, y la madera, que es la materia prima de las esculturas de Pablo Rekalde.


Se podrá visitar desde el 8 de Abril al 13 de Mayo de 2016, de lunes a jueves de 11 a 13 y de 18 a 20 h. Fuera de este horario, se puede concertar cita en el 671620394. Recordamos que la visita es totalmente gratuita. 

Os dejamos un adelanto de algunas de las obras que se podrán contemplar en la exposición.

Carlos Lirola






Pablo Rekalde (fotografías de José Luis Gutierrez).






martes, 16 de febrero de 2016

Paradise


Alberto Tarsicio, Pepe Gálvez y Javier Rueda traen a Centroarte su proyecto Paradise, ya expuesto en noviembre en Velez Málaga. Los tres artistas, cada uno desde su propio lenguaje plástico, abordan la idea de: cómo es el proceso de construcción de la percepción de uno mismo, qué imagen proyectamos y cómo es entendida por los demás, y cómo, de una u otra manera, tratamos de gestionar esa proyección. 
Se podrá visitar del 25 de Febrero al 23 de Marzo. Está abierto al público de lunes a jueves de 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 20.00 h. Fuera de este horario, se puede visitar concertando cita previa en el teléfono 671620394.
La dirección de la sala de exposiciones Centroarte es C/ San Millán, 9, Málaga.




En este enlace podéis ver el reportaje que se le dedicó a la exposición de Velez-Málaga en Axarquía 24 Televisión.